En Fr Nl

about Jeremy Blake

En

1971-2007 (USA)

Jeremy Blake was an artist of recognized accomplishment and promise. His artistic achievements and career were fast on the rise. He was considered influential and iconoclastic. Sadly, Blake committed suicide on July 17, 2007 in New York City one week after his beloved companion of 12 years, Theresa Duncan, committed suicide--the reasons for which remain open only to conjecture. His sixth solo exhibition at Kinz, Tillou + Feigen was scheduled to showcase Blake's latest film "Glitterbest", a collaborative "portrait" of cultural impresario Malcolm McLaren, soon after its premier in a current solo exhibition of his narrated films at the Corcoran Gallery of Art, Washington D.C. However, "Glitterbest" was incomplete at the time of Blake's death. The memorial show at Kinz, Tillou + Feigen includes a selection of wall works, a retrospective of daily screenings of his 21 short animated films, as well as documentation of his unfinished last film.

Blake first garnered attention in the late 1990s with his large-scale, semi-abstract digital C-prints that rendered the appearance of being paintings and photographs, but were neither. He then began to animate sequences of such images to create continuously looping digital video works that emulated paintings and film, but were neither. His visually dense images often incorporated both abstract and representational expressions through the language of Modernism and voices of Film Noir. Blake's aesthetically stylized works addressed a range of subjects from violence and terrorism to glamour and decadence, from metaphors of architectural spaces to profiles of cultural personifications.
Blake's works have been exhibited internationally. They were included in three Whitney Biennials, are represented in 12 museum collections, and are a topic of dissertations and textbooks. He is widely acclaimed as a pioneer in merging the traditions of painting with a new digital world. He created hybrids of new media works, new genres, and a new kind of art experience. He made "paintings" that were digital prints and films that were "moving paintings". He was an innovator who opened doors as to how others will express themselves long into the future.

Blake continued to challenge our expectations, as well as his own. He dissolved the distinction between object and time-based art while combining abstraction and representation in fresh and exciting ways. He used the most eloquent of formal vocabularies to illustrate hidden stories, present cinematic portraits and portray social perspectives. He was a narrative abstractionist who embraced history, pop culture, biography and fiction, and he always made things to be beautiful. His works are seductive; his subjects are provocative; his meanings are profound.

Fr

1971-2007 (USA)

Jeremy Blake était un artiste reconnu et plein de promesse. Sa réussite artistique et sa carrière ont été fulgurantes. Il était considéré à la fois comme un artiste d’influence et un iconoclaste. Malheureusement, Blake s’est suicidé en en juillet 2007, à New-York, une semaine exactement après que sa compagne bien-aimée depuis 12 ans, Theresa Duncan, se soit elle-même suicidée. Les raisons restent ouvertes à discussion.

A la fin des années 1990, Blake a commencé à attirer l’attention par ses C-Prints digitaux semi-abstraits, qui donnaient l’impression d’être des peintures ou des photographies, tout en n’étant ni l’une ni l’autre. Il s’est alors mis à animer des séquences de ces images afin de créer des œuvres vidéos faites de boucles digitales continues qui imitent la peinture et le film, tout en étant ni l’une ni l’autre. Ces images visuellement denses incorporent souvent des expressions à la fois abstraites et représentationnelles utilisant le langage du Modernisme et les voix du film noir. Les œuvres esthétiquement stylisées de Blake adressent un éventail de sujets allant de la violence et du terrorisme au glamour et à la décadence, des métaphores de l’espace architectural au profilage de personnifications culturelles.

Les œuvres de Blake ont été montrées dans le monde entier. Elles ont été présentées à trois biennales du Whitney, sont représentées dans 14 collections muséales, et restent le sujet de dissertations et de critiques. Il a considéré comme un des pionniers de la fusion entre peinture traditionnelle et art digital. Il a créé des hybrides d’œuvres sur nouveaux medias, de nouveaux genres, et nouvelle manière d’expérimenter l’art. Il a conçu des peintures qui étaient des impressions digitales et des films qui étaient des peintures mouvantes. Il était un innovateur qui a ouvert la porte à d’autres dans leurs moyens d’expressions.

Blake a continuellement  remis nos attentes, et les siennes, en question. Il a dissout cette distinction entre objet et art temporel, tout en combinant abstraction et représentation de diverse manières, toujours novatrices et excitantes.  Il utilisait un vocabulaire formel des plus éloquent afin d’illustrer des narrations secrètes, de présenter des portraits cinématiques, et de dépeindre des perspectives sociales. C’était un abstrait-narrateur qui englobait l’histoire, la culture pop, la biographie, la fiction, rendant toujours les choses belles. Ces œuvres sont séduisantes ; ses sujets provocants ; son discours profond.

Jeremy Blake nous a ouvert les yeux et élargit notre horizon quant à ce que peut être l’art et comment appréhender le monde. Sa contribution sera à jamais dans nos mémoires et son héritage éternel. 

Nl

1971-2007 (USA)

Jeremy Blake was een kunstenaar die erkenning kreeg voor wat hij al verwezenlijkt had en voor wat hij nog in zijn mars had. Zijn artistieke prestaties en zijn carrière zaten in de lift. Hij werd gezien als een invloedrijk en iconoclastisch iemand. Jammer genoeg pleegde Blake in juli 2007 zelfmoord in New York, een week na de zelfmoord van Theresa Duncan, al 12 jaar zijn geliefde partner - naar de redenen kunnen we alleen maar gissen.

Blake kwam voor het eerst in de belangstelling in de late jaren 1990 met zijn grootschalige, semi-abstracte, digitale C-prints die eruitzagen als schilderijen en foto’s maar geen van beide waren. Daarna begon hij opeenvolgende beelden tot leven te brengen om zo een loop te creëren van continu videowerk dat wedijverde met schilderijen en films, maar geen van beide was. Zijn beelden met een visuele densiteit omvatten vaak zowel abstracte als figuratieve expressies, via de taal van het modernisme en stemmen van de film noir. De esthetisch gestileerde werken van Blake behandelden uiteenlopende onderwerpen, van geweld en terrorisme tot glamour en decadentie, van metaforen van architecturale ruimten tot profielen van culturele personificaties.

De werken van Blake werden internationaal tentoongesteld. Ze waren aanwezig op drie Whitney-biënnales, zijn vertegenwoordigd in veertien museumcollecties en zijn een onderwerp van proefschriften en studieboeken. Hij wordt algemeen erkend als een pionier in het samensmelten van de traditie van de schilderkunst en een nieuwe digitale wereld. Hij creëerde hybriden van nieuwe mediacreaties, nieuwe genres en een nieuwe soort kunstbeleving. Hij maakte ‘schilderijen’ die digitale prints waren en films die ‘bewegende schilderijen’ waren. Hij was een vernieuwer die de deuren opende voor een expressiewijze die anderen nog lang zullen gebruiken.

Blake bleef onze - maar ook zijn eigen - verwachtingen uitdagen. Hij maakte komaf met het onderscheid tussen object- en tijdgebaseerde kunst en combineerde het abstracte en figuratieve op nieuwe en boeiende manieren. Hij gebruikte de meest eloquente, formele woordenschat om verborgen verhalen te illustreren, filmportretten te presenteren en sociale perspectieven te portretteren. Hij was een verhalende abstracte kunstenaar die werkte rond geschiedenis, popcultuur, biografie en fictie en die mooie dingen wilde maken. Zijn werken zijn verleidelijk, zijn onderwerpen provocerend, zijn inhoud diepzinnig.

Jeremy Blake opende onze ogen en verruimde onze ideeën over wat kunst kan zijn en hoe we de wereld zien en erover nadenken. Zijn werk zal nooit worden vergeten en zijn nalatenschap zal blijven bestaan.